外界对于哇唧唧哇的认知随着这些年哇唧业务的不断延展，正在发生改变。基于艺人经纪、音乐、综艺、影视等核心标签之下，哇唧还与三个厂牌有着深度合作，即koi今天对话的三个主角——
Yep！最近 koi 抓住了三大厂牌天舞IDG、基本节奏和正在登陆的朋友们进行了一个盘点和展望的动作。在他们看来，过去的 2023 是行业复苏，疯狂来活儿的一年，也是「打碎重建」，寻找新方法的一年，更是作品多多，成就感满满的一年。
2023 年，koi 的老朋友「天舞IDG」可谓是高速运转、火力全开。五位总监们带领团队完成了包括《舞台2023》《披荆斩棘第三季》在内的六档综艺、七个演唱会的舞台工作，还全年不间断地对小哇音乐社进行培训，甚至进入艺术院校开班，手把手为演艺行业培养新人……
做了这么多事儿累不累？天舞IDG创始人阿Kenn老师说，「当然累啦，但凭的就是一股热爱」；忙着带「哇」的小哇音乐社培训负责人陈刚老师则表示：「跌宕起伏的一年，痛并快乐着。」
WATKOI：去年咱们多档S+音综制作了舞台，如果从中选出几个「天舞IDG年度舞台」，会是哪些呢？
Kenn：去年我和飞龙老师、迎清老师主要是负责《披荆斩棘第三季》，舞台里让我选最喜欢的，反而不是唱跳，而是两个唱演舞台《无数》和《动物世界》。
《无数》很戏剧性，本来现场选歌我们都以为 0713 合体是理所当然的，所以当蔡国庆老师意外进入《无数》组的时候，全场就沸腾了！结果这首歌因为 0713 和蔡国庆老师的碰撞，反而成为了经典。
后来又有了《动物世界》，这个系列建立了一种新的表演模式：沉浸式，但和观众又有一点点距离感，开放式的叙事可以给观众边看边思考的空间，这也很像我们团队未来想做的一种沉浸式舞台剧的模式。
彬子老师担任舞台总监的《少年行》里我最喜欢《杀破狼》，看到这一个舞台的时候我觉得太自豪了，我们团队居然可以设计出这样的舞台，没有消耗过高成本，巧妙地利用简单的灯光和道具，做出了小剧场的沉浸感。
《舞台2023》里我最喜欢美岐和安崎合作的《画心》，是我们Tina（郭挺筠）老师负责的。我钟爱这一个舞台的感性，你能从表演里看到两姐妹的情感，而且她们在很短的时间里完成了编排，「半空坠落」的设计制造了一种「现场事故」的感觉，很有戏剧冲击力。
WATKOI：2023 的精彩舞台真是太多了，会担心舞台太多难免同质化吗？
Kenn：我觉得无论是演唱会也好，综艺舞台也好，首先不要给舞台设计一个「统一标准」，一旦想有标准，就很难打破同质化了。要从三个维度去设计舞台，就会有辨识度。
第一，艺人本身想表达什么？哪怕同一个艺人开了十次演唱会，ta 每个阶段开演唱会想表达的讯息都是不一样的，舞台设计一定要围绕 ta 想传递的讯息。
第二，是站在观众的角度，去明白他们期待什么。表演一定是去跟观众交流，让大家产生共鸣。
最后一步，研究这场演出的侧重点。我们到底是走视觉系，还是唱跳系，还是走倾听系？现在还出现了一种「交流系」，就是大家说的 fan meeting 的形式，那就是侧重和观众交流的一种舞台形式。
Kenn：整年都很困难，哪有容易的时刻？做综艺甚至顾不上睡觉的！做演唱会还可以按部就班，但综艺的刺激就在这里，无限的沟通，无尽的临时状况，无数的调整。
最有成就感的是团队在快节奏的工作里飞速成长起来。从内部来讲，2023 年我们从编导里培养出来了两个总监，要知道，以前一个舞蹈演员做到编导再到总监在大多数情况下要十年，但现在四五年就能做到。从外部来看，这个行业越来越信任我们团队，会有节目开始说「我不管谁，只要是你们天舞IDG的，派一个总监给我，我就有安全感」，能给到平台和导演组安全感，就非常有成就感。
WATKOI：2023 年天舞IDG还跟河北的一所艺术学院共建了流行舞蹈班，为什么想做这样一件事儿呢？
Kenn：一直以来我们都想持续性地培养演艺人才，也一直在跟专业院校去聊，但过去几年，学校可能不太了解演艺行业的状况，终于现在好像有了一个突破口。一方面，演艺圈越来越透明，让大家看到这也是一个普通的行业；另一方面，院校的心态也更年轻了，愿意打破固定思维，让学生们参与更多演艺活动。
在两个层面上我们是能够在一定程度上帮助到学生们的，一个是水准能力的提升——他们现在学的东西比较偏传统，我们正在共创一些更适合当下演艺行业需求的课程，希望给他们带来新的东西；一个是就业出口，我们这个行业也很希望培养新生力量不断持续地入行。
WATKOI：天舞在国内推动院校和行业的接轨，另一方面天舞输出的舞台也是在跟全世界对标、接轨，过去一年觉得行业有咋样的进步吗？
Kenn：这几年中国的舞台表演形式在慢慢的提升，内地的表演者不管是唱跳还是创作，能力都在快速提升。现在的孩子四岁就学跳舞了，我们那个年代十几岁才学舞，包括 80 后 90 后开始当家长，思维也更开放，能提供给孩子非常好的艺术学习条件。
WATKOI：除了与院校共创教学，天舞IDG也还在给小哇音乐社的弟弟们培训，觉得 2023 年训练成果如何?
第一是花了大量时间成本把部分零基础的「小哇」舞蹈水平练上来，到年底公演的时候，你们可以看到这个团的跳舞水平已经大幅提高；
第三就是开放式的训练，小哇们自己去创作，歌曲也好，rap 词也好，自己去做PPT、剪视频、做汇报，哪怕他们做出来的成果还比较稚嫩，但踏出这一步是很重要的。
这一年下来，无论是大家来看，还是我们自己的考核评估，都可以说小哇们的个人 KPI 全部达成了。尤其在舞台表现力上，进步飞速。
陈刚：我们的确有一个计划，会按照时间节点去推进，但暂时先保持神秘。不过 2024 年相比起个人技能，会更侧重针对团体的训练。
WATKOI：到了立 FLAG 环节，请说一个 2024 年天舞IDG「野心」最大的计划吧！
Kenn：希望今年我们大家可以打造一个沉浸式、互动式的舞台剧，同时我希望这个剧是由一群年轻人打造出来的，内地有很多优秀的舞台表演者，希望我们能提供一个平台给新生代去输出。
陈刚：希望小哇首先能成为内娱非常「能打」的一个男团吧。这个「能打」是什么呢？能力上，内娱最强；品质上，谦虚、懂礼貌，至于最终这个团出来是一个什么样的画像，我们还在策划当中。
WATKOI：内娱最强，这句够狠！koi 也很期待在咱们天舞IDG辛勤的耕耘下，小哇们破土而出的瞬间可以惊艳所有人！
这是一家号称还在「保持神秘」的音乐公司，成立一年多，团队15人。这支神奇的团队，从联合创始人荒井十一、胡楠、旗下制作人到团队 staff 们，个性似乎都有种相似的佛系，面对 koi 的「逼问」，胡楠没有回答有关野心的和目标的问题，因为相比对外分享，这两件事情更应该内部关起门来考虑清楚，然后一步步投入实践。
他们松弛不卷，内核稳定，在恒定的基本节奏里细水长流地输出佳作。胡楠说，当下还没形成属于他们的厂牌基因，但当她聊起有关「基本节奏」的一切时，基因其实已经呼之欲出。
胡楠：因我们还没有探索到一个真正让自己满意的定位。每次别人问我这是一家什么公司，我就没法回答，是致力于做 adult-pop 的制作厂牌吗？但我们也做很多企划，也有自己的艺人，甚至还会办自己的演出。
而且如果是一个厂牌，就得有一个完整的基因，那我们是什么呢？久而久之，就觉得用语言去定义一个事情怪麻烦的，索性想做什么做什么吧，也算不给自己设限。
WATKOI：暂时还没找到基因的基本节奏，会倾向于签约什么样的音乐制作人？
胡楠：我认为如果一个制作人只能把别人的想法做技术上的呈现，ta 可能不是这个时代需要的制作人。一个具有 A&R（artist and repertoire）能力，或者说产品定位能力的制作人才是这个时代所需要的。ta 得能说明白这个艺人以及这个作品要表达什么，能想清楚音乐与市场的关系。
WATKOI：基本节奏的签约制作人许钧、Matzka玛斯卡最近都官宣了自己的巡演，旗下制作人们都是怎么去平衡自己幕前和幕后的工作的？
胡楠：他们两位确实比较特殊，同时具有词曲作者、制作人、编曲者和歌手的属性。当他们为别人制作音乐的时候，只是把他们自身的一部分能力拆出来给别人用，但他们最主要的工作还是自我表达。除他们之外，我们厂牌也有一部分纯幕后制作人。
胡楠：老荒也没有被我们推到台前，即使在音综里出镜，他仍然在做自己的本职工作，承担音乐总监、音乐制作人的角色。
我反而觉得制作人被推向镜头前是时代的需求，过去音乐真人秀里选手的关系、选手与评委的关系已经挖掘得差不多了，就开始让更多幕后角色承担其中的一些故事线，但幕后制作人本身并没有这样的需求。
胡楠：这样的一个问题暂时还没遇到过，我不了解是否是跟我们公司的基因有关系，我们好像不太吸引那样的人（笑）。
胡楠：一个是与外界的合作越来越顺畅、专业化和有效率了。2023 年在产业环境变差、给我们提的要求变高的情况下， 居然大家合作得都很顺畅；
第二个有成就感的地方是我们自己认知上有所成长。疫情那几年，我们团队多少还在追求一种社会规则里的成功，会去纠结是否要获得更多的认同，做更大的事儿，挣更多的钱？去年开始冷静下来了，咱们不可以追求那个东西，还是得向内探寻。
WATKOI：这个认知的成长是团队大伙的共识吗，是一块讨论过这种话题吗？
胡楠：没有专门讨论过，是在工作中自然而然聊出来的，因为我们是一个扁平的小团队，大家每天一起交流的事情就是这个专辑到底要表达什么？做 adult-pop 一定是围绕成人世界探讨的话题，不是非黑即白，不告诉你一个绝对的答案，我们就总是陷入这些思考。
WATKOI：你们一直在做 adult-pop，会觉得当下市场主流的听歌审美其实并没那么成人吗？
胡楠：对，所以我觉得当下 teen-pop 的赛道非常宽，我们的赛道反而是窄的，但我想说，总得有人在做一些这样的音乐。
当然我并不认为两者有高下之分，只是厂牌的基因不同，做怎样的作品就会吸引怎样的人，服务的人群不一样。以前青少年喜欢的流行音乐没那么大的话语权，只是因为年轻人缺乏表达的渠道，他们的需求没有被重视，现在不一样了。
我们也从《舞台2023》这样的节目里学习到了很多，会发现，哦，这样的作品和娱乐形式是被一群年轻人所喜爱的，基本节奏能做的，则是通过专业成熟的制作手法，让选手的人格魅力和音乐表达呈现得更好。
胡楠：还蛮多的。比如当我们真正在现场看过南南（周震南）的舞台，包括去年哇唧制作节目里选出来的很多孩子，会很佩服导演组，他们捕捉年轻人人格魅力和潜能的敏锐度是我们完全不具备的，眼光之毒辣，让我们很受教育。
WATKOI：到了立 FLAG 环节，请说一个 2024 年基本节奏「野心」最大的计划吧！
胡楠：感觉野心和计划这两个词跟我们都没什么关系（笑）。立 flag 可真难，每次在这种时刻我们就会给自己设限，对很多人来说 flag 可以很轻松地脱口而出，但我们就总觉得，喊口号好像不是我们会做的事情，真的喊不出来（笑）。
「正在登陆」是一家由哇唧唧哇投资、以音乐创作为核心的音乐厂牌。虽然才成立一年多，但拥有强大作者库的正在登陆已经为不少艺人、影视作品度身打造了好歌曲；版权业务也是正在登陆的看家本领，2023 年，他们为包括《披荆斩棘第三季》《声生不息·宝岛季》《乐队的夏天第三季》在内的多档音综提供了版权服务。
2023 年对于厂牌创始人燕小咖来说，是「打碎重建」的一年。她感到过去几年下沉凶猛的音乐行业，好像正在重新建立对好作品的信心。至于刚刚开篇的 2024，她相信会是一好作品「正在登陆」的一年。
WATKOI：厂牌成立一年多，关于做爆款或者说好作品的方法论会有一些更新吗？
燕小咖：我觉得还是要去做好歌曲本身。我在这个行业已经工作了 17 年，仍然觉得做爆款不是一个能形成方法论的事。
作品能走到一个高度，可能由各种各样的因素促成，但词、曲、唱和制作构成的内容本身仍然是它的根源。如果歌本身很差，是不有几率会成为经典传唱多年的。而像最近《繁花》里听到的《偷心》，已经是三十年前的歌了，可是 00 后、10 后的观众听到了也不会感觉过时。
WATKOI：2023 年做了许多好作品，在年终回顾的时刻想和大家伙儿一起来分享其中的哪一些呢？
燕小咖：2023 年初的时候，正在登陆与年轻的创作歌手孙郎朗合作了一首歌叫《六月疯》，后来这首歌也收录在了哇唧音乐 2023 年的精选集里。
作品的调子是悲伤的，孙郎朗在 2022 年那个关在家里百无聊赖的夏天开始创作这首歌，但跟着时间推移，当这首歌制作完成后，听起来其实是相对放松的，好像在说，不必沉湎于悲伤，笑着吧，放下吧，去拥抱未来。
去年正在登陆的作者们还为《鸣龙少年》创作了片尾曲——蔡维泽演唱的《Thunder Roar 雷鸣》，以及赵良俊唱的插曲《I Know Its Love This Time》，能在这样一个优秀的剧集里合作是很开心的一件事。
但是呢，有一个小小的遗憾，就是最终这些 OST 是以英文词来呈现的，当然我们正在登陆的英文词作者也完成得很出色。
不过《I Know Its Love This Time》还有一版中文词真的也很棒，是由给梁静茹的《勇气》作词的瑞业老师创作的，瑞业老师特别善于兼顾韵脚韵律和中文的高级美感，当时我在内部的听歌会上第一次听到就非常喜欢。
燕小咖：对对，哇唧的小伙伴们帮一下忙，如果有机会还是尽量发发吧，真的好听（笑）。
WATKOI：《鸣龙少年》也是哇唧影视的作品，会因此能从比较早的阶段就开始启动 OST 创作吗？
燕小咖：对，很早很早。现在正在拍摄的《难哄》，也是在剧本阶段就已经来向我们收歌了。
WATKOI：假如用一个词总结正在登陆 2023 年的「精神情况」，会是____？
燕小咖：引用下孙郎朗的话吧，当时他在我们的创作营里说了一句：「音乐人永远都不可能倒下。」
2023 年对于音乐人其实是一个打碎后重建的过程，我们还在创作，还在发歌，但所有的打法和玩法都不一样了，要重新去思考该怎么做。
当然，我们要拥抱新的趋势，比如短视频的传播能量，去年我们做米卡那首《Snow Of Fate 初雪来信》，上线两三天就恰逢南方初雪，这就很适合通过一些氛围感的短视频去做传播；同时我们从始至终在坚持的还是要做出能流传下去的好歌。
燕小咖:最有成就感的是，我们接到了一个国内头部剧集制作公司的 OST 的全案，全案意味着从歌曲到配乐都由我们包办。而且由于导演很注重音乐的部分，从剧本阶段我们就已经着手和剧组一起共创音乐，剧情进展、人物情绪和各种信息会及时地同步给音乐创作团队，这对做 OST 来说提供了非常良性的创作环境。
WATKOI：到了立 FLAG 环节，请说一个 2024 年正在登陆「野心」最大的计划吧！
燕小咖:我的朋友圈签名就是一个长期的「野心」，「to be the best A&R team」，想要正在登陆成为内地最专业的 A&R 团队，目前正在朝这个方向努力中。
如果说 2024 年的 flag，那就是做出一首像《偷心》那样经得住时间考验的华语经典吧，多几首也行（笑）。